Unsichtbare Ökosysteme von Manga & Anime: Risograph-Dōjinshi, Giongo-Typografie und taktiles Lesen

Wohin entwickelt sich die Szene jenseits großer Lizenzen und Streaming? Abseits bekannter Schlagworte pulsiert eine Welt aus Mikro-Druckereien, typografischen Codes und haptisch erfahrbaren Seiten. Dieser Artikel zoomt in vier selten beleuchtete Bereiche: Risograph-Dōjinshi, Giongo/Gitaigo-Typografie, die Ökologie des Tankōbon-Papiers und taktile Manga für barrierefreies Lesen.

Risograph-Dōjinshi: Farben, Papier, Kostenstruktur

Der Risograph hat sich als Nischenstandard für Kleinauflagen etabliert: so schnell wie ein Kopierer, so körnig wie Siebdruck, aber mit überraschend präziser Registrierung. Für Dōjinshi bedeutet das charaktervolle Farben, erschwingliche Auflagen und eine DIY-Ästhetik, die Sammelwert erzeugt.

Aufbau eines RISO-Hefts

Umschlag: 200–240 g/m² Naturpapier, oft einfarbig gedruckt (z. B. Fluorescent Pink oder Teal) mit Duplex (zweite Farbe für Schatten).
Innenseiten: 80–120 g/m² ungestrichen; die leicht offene Oberfläche nimmt die Sojaöle der Farbe gut an.
Farbschichten: 1–3 Durchläufe pro Seite; jede Farbe ist ein eigener Druckgang.
Bindung: Klammerheftung oder japanische Fadenheftung bei kleinen Stapelhöhen.
Raster: 85–133 lpi äquivalent, sichtbar als organisches Korn; Linienzeichnungen wirken warm, Flächen lebendig.

Empfehlungen für Einsteiger

Parameter	Empfehlung	Praxisnutzen
Seitenzahl	28–40	Geringe Kosten, stabiler Rücken, wenig Versatz
Farben	2 pro Seite (max.)	Klares Design, kontrollierbare Registrierung
Papier innen	100 g/m² ungestrichen	Keine Durchschläge, gute Haptik
Umschlag	kraftiges Naturpapier	Vermeidet Rubbeln, sieht wertig aus
Strichstärke	≥ 0,2 mm	Feine Linien fransen weniger aus

Fallstudie: 36-seitiges Dōjinshi in Tokio

Auflage: 200 Exemplare
Druck: 2 Farben innen (Black + Teal), 1 Farbe Umschlag (Fluorescent Pink)
Papiere: Innen 100 g/m², Cover 220 g/m²
Bindung: 2-Klammer-Heftung
Ergebnis: markantes Korn, stabile Seiten, geringer Verschnitt; Verkaufspreis wirtschaftlich bei Kleinmengen

DIY: RISO-Workflow in 7 Schritten

Artwork als Graustufen pro Farbe auf separaten Ebenen anlegen (CMYK vermeiden).
Kontraste pro Farbkanal erhöhen; Überdruckflächen bewusst anlegen.
Registermarken platzieren; Klammerbereich (ca. 5 mm) frei halten.
Probedruck mit nur einer kritischen Doppelseite durchführen.
Farbreihenfolge festlegen (z. B. Teal zuerst, Black zuletzt).
Umschlag als separates Heft drucken, dann falzen und heften.
Stichproben prüfen: Versatz, Rubbelempfindlichkeit, Trocknung.

Giongo/Gitaigo und Typografie: Wenn Geräuschwörter Bildräume formen

Japanische Giongo (Geräusche) und Gitaigo (Zustände) sind mehr als Onomatopoesie. Ihre Schriftform, Lage und Textur fungieren wie Kamerabewegungen und Sounddesign auf Papier.

Kategorien und typografische Lesarten

Impulsiv: Don! Gan! → dicke, kantige Glyphen, harte Kanten, oft mit Weißsaum.
Strukturell: Zawa… zawa… → fein, repetitiv, kurvig, entlang von Flächenkanten gesetzt.
Atmosphärisch: Shiin… → dünn, luftiger Tracking, viel Negativraum.
Textur: Gori gori → raue Füllungen, leichte Unsauberkeit als haptischer Hinweis.

Beispiel	Wirkung	Typo-Behandlung	Übersetzungsoption
ドン (Don)	Schlag, Einschlag	Schwarz, blockig, Schatten	Overlay als Don! statt Boom!
ザワ… (Zawa)	Unruhe, Raunen	Leicht kursiv, gestreckt	Randglosse mit kleiner Punktmatrix
シーン (Shiin)	Stille	Dünn, weit gespationiert	Typo fast unsichtbar, Negativraum spricht
ゴリゴリ (Gori gori)	Kratzige Textur	Raues Muster, Körnung	Geräusch beibehalten, Fußnote erklärt

Pro/Contra: Eingedeutschte SFX vs. Original belassen

Ansatz	Pro	Contra
Volle Lokalisierung	Direktes Verständnis, SEO-Stichworte für Web-Reader	Verlust kultureller Nuancen, Retuscheaufwand
Hybrid (Overlay klein)	Lesbarkeit + Originalfluss	Zweifach-Blickführung nötig
Original belassen	Authentizität, Artwork unangetastet	Erklärungsbedarf, Einsteigerhürde

Papier-Ökologie des Tankōbon: Fasern, Alterung, Recycling

Das klassische Tankōbon ist leicht, flexibel und erschwinglich. Dahinter steht eine unsichtbare Materialkette, die die Haptik, die Haltbarkeit und den CO₂-Fußabdruck bestimmt.

Materialwissen für Sammlerinnen und Selfpublisher

Faserherkunft: Mischung aus Frischfaser (Stabilität) und Recyclingfaser (Ressourcenschonung).
Leimung: Alkali-resistente Leimung reduziert Vergilbung und Geruch.
Füllstoffe: Calciumcarbonat puffert Säuren, hält Seiten länger hell.
Opazität: 90 %+ verhindert Durchscheinen bei starkem Schwarzeinsatz.

Aspekt	Effekt im Alltag	Praxis-Tipp
Grammatur 70–90 g/m²	Leichte Bücher, gutes Umblättern	Bei starkem Tonbereich 80–90 g/m² wählen
pH-neutral	Langsameres Nachdunkeln	Auf Archiv-Hinweise des Verlags achten
Recyclinganteil	Geringerer Ressourcenverbrauch	Matte Oberflächen bevorzugen für weniger Blendung
Fadengeheftet vs. Klebebindung	Planlage vs. Kosten	Bei dicken Bänden Fadenheftung vorziehen

Taktile Manga: Lesen mit den Fingern

Taktile Manga übertragen Linien, Panels und Geräuschwörter als Relief. Eingesetzt werden u. a. Schwellpapier (Mikrokapseln blähen sich unter Hitze auf), Punktschriften und Audio-QR für Voiceover.

Designprinzipien

Linienhierarchie: Kontur > Details; primäre Kanten höheres Relief als Texturen.
Panelfluss: Klare Navigationskanten und taktile Pfeile.
SFX als Muster: Don! als blockige Erhebung, Zawa… als feine Wellen.
Kontrastarm drucken: Bild hell, damit Relief im Fokus bleibt.

Mini-Workshop: Prototyp einer taktilen Seite

Schwarzweiß-Vorlage mit 3 Ebenen anlegen: Kontur, Textur, Pfeile.
Linienstärken staffeln: 0,8 mm (Kontur), 0,4 mm (Details), Punktmuster (Textur).
Auf Schwellpapier drucken (Laserdrucker, hoher Tonerauftrag).
Durch Thermogerät führen, Relief prüfen; zu feine Muster verstärken.
QR-Code mit Audio-Beschreibung ergänzen (Szenen, Sprecher, SFX).

Element	Reliefhöhe	Hinweis
Panelrahmen	hoch	Navigationshilfe
Figurenkontur	mittel	Leseführung
Texturen	niedrig	Atmosphäre ohne Überreizung
SFX	variabel	Form folgt Bedeutung

Gesundheit im Atelier: Marker, Rasterfolien, Luft

Zwischen Copic-Marker, Toner und Sprühkleber sammelt sich mehr als Kreativität. Eine bewusste Studio-Praxis schützt Konzentration und Lunge.

Belüftung: Querluft oder leiser Abluftventilator; Sprühkleber nur in Boxen.
Materialwahl: Wasserbasierte Tinten für Flächen, Marker für Akzente.
Hautschutz: Nitrilhandschuhe beim Entgittern von Rasterfolien.
Archivierung: Säurefreie Mappen; UV-Schutzfolien gegen Verblassen.

Zukunft jetzt: Lokaler Mikroprint, variable Daten, AR-Layer

Mikro-Druckräume: Community-RISO-Labs teilen Maschinenzeit, senken Einstiegshürden.
Variable Daten: Nummerierte SFX, personalisierte Widmungen pro Exemplar.
AR-Overlays: Unsichtbare Marken rufen Animation und Sound ab.
Audio-Manga: Binaurale Mischungen verorten SFX im Raum.

Fazit: Kleine Entscheidungen, große Wirkung

Wer heute Manga macht oder sammelt, kann mit einigen wenigen Entscheidungen die Szene sichtbar mitgestalten: RISO bewusst einsetzen, Giongo typografisch lesen, papierklug einkaufen und haptische Zugänge mitdenken. Starte mit einer 32-seitigen RISO-Minikollektion, baue dir ein persönliches SFX-Glossar und teste eine taktile Doppelseite für Lesungen. Teile deine Ergebnisse mit der Community – und lade andere ein, eine neue, zugängliche Ästhetik mitzuschreiben.